因為曾經在日本擔任食物攝影師,了解到了日本傳統的食物攝影跟我一直以來在拍攝的手法有非常大的不同,今天想要來跟大家分享一下。
上圖是我住在日本時,煮給朋友並且拍了一張食物攝影照的照片,下圖是日本傳統的食物攝影手法。
可以看得到的是,日本的食物攝影其實不太重視情境,食物的氛圍、用餐的感覺、甚至是構圖,都不會是他們拍攝的重點。在我參考台灣及歐美的拍攝手法中,我會注重構圖的角度、方向、適合這張構圖的配件、看是否需要一些手或者是餐具的加入,或者是用一些動態拍攝的手法,讓食物本身在空中飛舞,去營造出一種儀式感,一種舒服吃飯中的氛圍。
我的食物攝影重視的是:
1. 光線 - 用光影勾勒出料理的線條,保留料理的細節。
2. 背景 - 選用符合餐點本身的背景,家庭式料理使用木紋或是帶有粗獷感的、咖啡或下午茶則選用大理石等增添時尚。
3. 角度 - 找出各種料理適合的角度,比薩等用俯瞰、義大利麵等用45度角。
而日本的食物攝影重視的,反而是最最基本的:
1. 清晰 - 所有在鏡頭內的料理是否全部對到焦。
2. 光線 - 所有在鏡頭內的料理是否光線都一致。
3. 一致 - 所有的照片是否角度、白平衡都一致。
日本食物攝影師所重視的,不是氛圍、不是情境,是料理本身。料理本身必須符合餐廳所提供出來的樣子,代表在照片上看到的必須與客人看到的一模一樣,這一點在日本是必須被重視的,因為料理跟照片圖文不符在日本是不被允許的。
並且,傳統日式排版及設計是追求能將越多資訊放入同一張設計越好,日本的週刊就是最好的例子,文字資訊排得非常密集,注重視覺的張力。在攝影上也是同樣的方式,鏡頭內能夠塞入越多道料理,越能顯現出照片的張力。
另外一點是,因為所有食物都需要入鏡,所以日本食物攝影師所使用的角度基本上都是 45 度角往下拍,並且排列讓所有的食物都能夠出現在鏡頭裡。
因為料理是主角,所以除了料理以外,其他的東西其實都不需要也不應該出現在照片裡。在日本食物攝影手法裡,不需要有道具、背景及配件,也不需要有手或人的入鏡,需要的是把光圈條小,讓所有的食物都能對焦,調整每一張的白平衡讓所有照片一致,以及讓每道料理都能夠完美的入鏡。
一定程度上,當我在日本拍攝食物攝影時會認為日本的食物照片都非常的一板一眼及中規中矩,沒有太多的變化、也沒有什麼創意。然而,每個國家有每個國家喜歡及習慣的視覺,台灣有台灣喜歡的食物攝影樣子、歐美有歐美喜歡的食物攝影樣子、日本也有自己習慣及喜歡的樣子,在這個圖文不符的年代,日本求的,更多的是對消費者的保證。